交响乐作为西方古典音乐的代表形式
已经在中国扎根并茁壮成长
漫步在音乐之旅中
聆听交响乐团奏响的激扬悠扬的华美旋律
感受那一抹源远流长的音乐情怀
大西洋海岸交响乐团
大西洋海岸交响乐团由葡萄牙一流演奏家组成乐团训练有素、技艺精湛，其中不乏国际比赛获奖者，极高的演奏水准让大西洋海岸交响乐团成为葡萄牙音乐界的佼佼者。2024年8月9日 19:30，来自大西洋海岸交响乐团的艺术家即将亮相湖城衡水。
在每个季节，大西洋海岸交响乐团都会在全国各地的不同地点定期举行一系列音乐会。通过音乐会活动展示他们对于交响乐的创造力。
演奏风格从巴洛克到当代音乐，芭蕾舞、歌剧或流行电影配乐应有尽有，凭借非凡的爆发力，独特的敬畏精神和优雅的音乐风格收获了极其丰富的赞誉。
演出信息
演出时间：8月9日(周五)19:30
演出地点：衡水保利大剧院·歌剧厅
演出票价：20/40/60/80/100元
双人套票：80*2=144元、100*2=180元
*本场1米以下儿童谢绝入场
指挥家
路易斯·米格尔·克莱门特
LUIS MIGUEL CLEMENTE
“路易斯·米格尔·克莱门特”是一位杰出的葡萄牙指挥家被认为是其一代中最具魅力、才华和激励力的指挥家之一。作为一名精力充沛的指挥家，他技艺精湛，深受音乐具有团结和激励人们的积极力量的坚定信念所激励，在葡萄牙和国外开展了紧张的专业活动。
他目前是大西洋海岸管弦乐团、大西洋海岸青年管弦乐团和国家风乐团的总监、艺术总监和音乐总监.。他还是"埃斯波森德高级合唱团”的联合音乐总监和指挥。他是波尔图国际音乐节的联合创始人、艺术总监和音乐总监。他是大西洋海岸国际指挥学院管弦乐指挥研究主任和高级讲师。"他是一位充满魅力的鼓舞人心的领导者，拥有无可挑剔的指挥技巧，以及严谨的音乐和音乐学知识...…”
近年来，路易斯米格尔·克莱门特(Luis Miguel Clemente)在国际上赢得了声誉，作为指挥家、管弦乐教师以及国际指挥大赛评委，他曾在葡萄牙、西班牙、英国、法国、瑞士、摩尔多瓦、克罗地亚、匈牙利、意大利、罗马尼亚、希腊、加拿大、美国、墨西哥、斯洛伐克和缅甸等地演出和教授。
2019年，他已在葡萄牙、西班牙、台湾、意大利、黎巴嫩、德国、爱尔兰、意大利和英格兰安排了项目。他还获得了由西班牙Caja Rural 基金会颁发的莱昂纳德伯恩斯坦奖最佳指挥奖。2012年，他获得了布达佩斯国际指挥大赛的奖项，最近，他与太平洋地区音乐节管弦乐团(加拿大)的演出还获得了太平洋地区青年独奏比赛第一名。
他被“鲍威尔河扶轮社”(加拿大)和“科维良扶轮社”(葡萄牙)授予《艺术成就奖》。2007年至2018年期间，他多次受到波尔特尔市议会优秀议长的表彰，以表彰国家风乐团项目对当地文化生活产生的文化影响和卓越的艺术成就。”从一开始，我们就无法避开路易斯!他在教育和音乐方面都非常出色。他让我们达到了更高的艺术水平。”
作为指挥家，他与欧洲联盟青年风乐团、太平洋地区节日乐团,阿尔加维乐团、贝拉斯菲拉莫尼亚乐团、萨格勒布室内乐团、摩尔多瓦室内乐团、康斯坦察交响乐团、布达佩斯杜纳交响乐团、穆西亚大学管弦乐团、莱比锡广播管弦乐团、纽约申云交响乐团、罗马均衡乐团、牛津大学圣安妮室内乐团、西德克萨斯A&M交响乐团、哈拉帕菲拉莫尼亚乐团以及台湾长青交响乐团等进行了合作。
2021 年，他在”阿威罗大学“完成了乐队指挥专业的博士学位，论文主要关注于对大师卡洛斯·克莱伯技术的现象学研究。2014 年，他在”阿威罗大学“获得了表演-乐队指挥专业的高级专业文凭。他是马里兰大学(美国)表演艺术硕士和硕士毕业生。
2007年至2011年，他在意大利的ISEB高等学院随著名指挥家詹·科贝尔(Jan Cober)学习指挥，并以全班最高分毕业。他拥有”葡萄牙里斯本新大学音乐科学学位“。他在”伦敦皇家音乐学院联合委员会“，(Associated Board of the Royal Schools of Music)学习指挥并顺利毕业。
他作为指挥家，还接受过亚历山大·波利舒克(Alexander Polischuk)、让·塞巴斯蒂安·贝雷(Jean Sebastien Berreau)、恩斯特·施勒(Ernest Schelle)、阿图罗·塔马约(Arturo Tamayo)、迈克尔·迪特里希(Michael Dittrich)、约瑟普·庞斯(Josep Pons)和科林·梅特斯(Colin Metters)的指导。
首席
拉奎尔·奎洛斯
拉奎尔·奎洛斯生于1977年，是一名优秀的小提琴独奏家，她的演出经历师恩丰富，且遍布世界。
她在卡洛斯剧院、八里夏沃音乐厅、教士贝伦文化中心、瑞士日内瓦维多利亚大厅等世界各地著名音乐厅与葡萄牙交响乐团进行合作演出。
并且与蒂博尔·瓦尔加交响乐团在瑞士、意大利、法国、德国和摩纳哥等多个国家举行了多场音乐会。
女高音
玛丽娜·帕切科
MARINA PACHECO
”玛丽娜·帕切科“ (Marina Pacheco) 拥有“非凡的音乐天赋、不同寻常的自信和扎实的技术，赢得了许多观众的掌声，这不仅仅是因为她的外表，更是因为她的嗓音灵活多变”。她是第26届 Prémio Jovens Músicos(葡萄牙)的获奖者，并荣获欧洲多项音乐大赛奖项。玛丽娜定期在歌剧、合唱、抒情诗和当代音乐领域演出。国际媒体称赞她“技艺精湛”和“演技出众”，她曾在欧洲多个国家以及佛得角、哥伦比亚、莫桑比克和南非等国家演唱。
她致力于推广葡萄牙音乐，已经发行了三张专辑，分别是《João Arroyo：Opera para canto e piano》、《Canções de Lemúria》和《Cantiga partindo-se》。2021年，她发行了专辑《Schmetterlinge》，该专辑得到了NEUSTART KULTUR的支持，其音乐概念将音乐与环保问题相结合。2022年，她也得到了NEUSTART KULTUR的支持。她曾在多部作品中出演，包括W.A.Mozart的《Cosìfan tutte》(菲奥里迪莉吉)、《Le Nozze di Figaro》(苏珊娜)、J.Arroyo的《Amor de Perdição》(特雷莎)、P.Boesmans的《Julie》(克里斯汀)、L.Bernstein的《Candide》(库内贡德)、C.W.Gluck的《Paride ed Elena》(帕里德)、M.Ravel的《L’Enfant et les Sortilèges》(公主)、M.Azguime的《A Laugh to Cry》(女高音)、G.Rossini的《Il Barbiere di Siviglia》(罗西娜)和Z.Moultaka的《Hummus》(莎拉)等。
她与耶拿爱乐乐团、若奥·罗伊斯乐团、米特尔德国卡
默爱乐乐团肖内贝克、诺尔博滕新交响乐团、巴罗卡·达·卡萨·达·穆西卡乐团、葡萄牙卡马拉乐团、中央古典乐团、南方古典乐团、贝拉斯爱乐乐团、古尔本基安乐团、遗产乐团、葡萄牙吉他与班多林乐团、波尔图交响乐团、松德艺术电声乐团以及斯塔拉·扎戈拉国家歌剧院乐团合作进行了独奏演出，指挥家包括安东尼奥·萨约特、阿图尔·平霍·玛丽亚、巴特·布卡尔特、塞萨里奥·科斯塔、克里斯托夫·科尼格、迪奥戈·科斯塔、弗朗西斯科·贝利、纪尧姆·布尔格尼、赫尔德·马加良斯、扬·迈克尔·霍斯特曼、扬·维耶尔巴、若安娜·卡内罗、约翰·阿尔、何塞·爱德华多·戈麦斯、何塞·马里亚·莫雷诺、劳伦斯·坎明斯、路易斯·克莱门特、马克·塔尔杜、马克斯·弗兰克、佩德罗·内维斯、彼得·桑德克维斯特、鲁伊·皮涅罗、塞尔吉奥·阿拉蓬和蒂亚戈·费雷拉。
马丽娜环游世界，用艺术歌曲、歌剧咏叹调和她自己的创意项目进行独奏会。她曾在2016年和2017年获得GDA的支持。她的音乐教育始于佩德罗·特莱斯，在何塞·德·奥利维拉·洛佩斯(ESMAE)的班级毕业，并在索菲亚·塞拉和安东尼奥·萨尔加多(UCP)的指导下完成了音乐表演硕士学位，这一学位得到了桑坦德的资助。在2010/2011年，她是弗拉芒歌剧工作室(Vlaamse Operastudio)的成员，该工作室位于比利时，并得到了莱昂纳多·达·芬奇的资助计划和Robus基金会的支持。马丽娜在阿尔贝托·普罗菲塔、安布拉·维斯帕西尼、安·穆雷、多琳·德费斯、伊丽莎白·马托斯、埃托雷·诺瓦、格雷厄姆·约翰逊、英格丽德·豪伯尔德、詹姆斯·胡珀、若奥·保罗·桑托斯、马克·塔杜埃、马泰奥·皮罗拉、穆里尔·科拉迪尼、劳拉·萨尔蒂、卢西亚娜·塞拉、保罗·费雷拉、苏珊·沃特斯和汤姆·克拉斯的指导下不断提高自己的技能。她八岁时就代表葡萄牙参加了第37届金童奖(意大利)，从那时起，她就一直遵循着同样的生活座右铭：“没有微笑，你就永远不会完美着装。”
男高音
塞尔吉奥·马丁斯
SÉRGIO MARTINS
“塞尔吉奥·马丁斯”出生于 波尔图，八岁开始学习钢琴;同时，他开始担任多个合唱团的合唱员。1996年，塞尔吉奥·马丁斯以合唱员的身份参与了多部歌剧的演出，这些歌剧由国家和国际知名指挥家执导，并进行了多场音乐会和歌剧表演。随后，他在一些电视音乐比赛中亮相，并参加了多个国家电视台的音乐节目，获得了巨大的成功和认可!1998年，他被 “阿维罗·卡洛斯·古尔班基扬” 音乐学院 录取，主修声乐技巧与曲目，1999年，塞尔吉奥转入 “波尔图音乐学院”，跟随教师和男高音歌手“鲁伊·塔维拉”学习声乐技巧与曲目。在那里，塞尔吉奥参与了波尔图音乐学院的“歌剧工作室”项目，在音乐领域与伊莎贝尔·马拉盖拉合作，并接受了演员若尔热·卢雷罗的戏剧课程指导。
2001年，“塞尔吉奥”被 波尔图 的 ESMAE(音乐与表演艺术学院)录取，在那里他与诺玛·格拉恰-西尔维斯特雷、芭芭拉·弗兰克、安娜·玛法达·卡斯特罗、贾梅·莫塔、安东尼奥·杜拉斯等老师合作，并在声乐技巧与曲目课程中由老师鲁伊·塔维拉毕业。
他还参加了一些大师班课程，与女中音莎拉·沃克、女中音伊莎贝尔·马拉格埃拉、国际女高音贡杜拉·雅诺维茨、男中音菲利波·莫拉切、国际葡萄牙女高音埃利莎白·马托斯、钢琴家恩扎·法拉利以及其他许多艺术家一起学习，这些经历丰富了他的音乐之路。
从1999年开始，他作为独唱者参与了多个项目，不仅涉及室内音乐和利德，还涉及多位作曲家的音乐作品，如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、安东·德沃夏克、路德维希·范·贝多芬、约翰内斯·布拉姆斯、何塞·莫里西奥、伦纳德·伯恩斯坦、阿尔弗雷德·施尼特克、谢尔盖·普罗科菲耶夫、德米特里·肖斯塔科维奇、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(作为男高音独唱者演唱了这位作曲家的所有弥撒曲)、本杰明·布里顿、弗朗茨·舒伯特、卡米尔·圣-桑、夏尔·古诺、加埃塔诺·多尼采蒂、理查德·施特劳斯、马克-安托万·夏彭蒂埃、塞萨尔·弗兰克、约瑟夫·海顿、阿里埃尔·拉米雷斯、安东·布鲁克纳、古斯塔夫·马勒等。在歌剧院，他于1999年与多梅尼科·奇马罗萨(Il Matrimonio Segreto)合作首次亮相，多年来他演唱了无数作曲家的作品，如焦阿基诺·罗西尼(Il Barbiere di Siviglia)、伊戈尔·斯特拉文斯基(The Nightingale)、贾科莫·普契尼(Tosca, La Boheme, Madama Butterfly, Turandot)、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Le Nozze di Figaro, Die Entführung ausdem S)、唐·乔瓦尼(Don Giovanni)、科西·范·图特(Così Fan Tutte)、魔笛(Die Zauberflöte)、乔瓦尼·佩尔戈莱西(Il Maestro di Musica)、让·弗朗索瓦(Paris a nous Deux)、弗兰兹·莱哈尔(Die Lustige Witwe)、菲利普·格拉斯(In the Penal Colony)、阿齐奥·科尔吉(Blimunda)、朱塞佩·威尔第(Il Trovatore、Ernani)、翁贝尔托·焦尔达诺(Andrea Chenier)、波胡斯拉夫·马丁努(Comedy on the Bridge)、伦纳德·伯恩斯坦(Candide、Wonderful Town)、乔治·格什温(Porgy and Bess)、理查德·瓦格纳(Der Fliegende Holländer)、加埃塔诺·多尼采蒂(Lucia di Lammermoor)、路德维希·范·贝多芬(Fidelio)等人，都曾在他执导下指挥知名国内外乐团演出。
他已在2024年的演出计划中安排了多部作品，包括在 巴西国家剧院(Teatro Nacional de São Carlos)上演的由Joly Braga Santos创作的“Trilogia das Barcas”三部曲，以及全国巡回演出的向男高音歌唱家恩里科·卡鲁索致敬的音乐会，还有威尔第的“Requiem”和普契尼的“Mesa di Gloria”，以及贝多芬的第九交响曲和弗朗茨·舒伯特的三大“循环”作品等。
